Faut-il être fou pour composer une symphonie de nos jours ?

Ce terme a disparu des catalogues de la musique contemporaine. Et pourtant les œuvres dans lesquelles tous les instruments jouent en même temps* ne manquent pas, mais on leur donne des titres moins techniques et plus fantaisistes.
Les Poèmes symphoniques ont d'abord remplacé les symphonies classiques, et maintenant l'adjectif symphonique est absent du répertoire, probablement parce que les compositeurs actuels ne veulent pas être confondus avec Mozart, Haydn ou Beethoven.


La musique de cette Symphonie en ré n'a pas seulement des racines classiques, elle s'abreuve aussi aux courants plus modernes. Ce mélange nous donne un caractère à la fois très familier et des plus insolites.

*c'est la définition d'une syn (ensemble, disaient les Grecs) phonia (sonnerie).

From the age of 10, Antoine Scheuchzer learned to read semi-quavers above the stave thanks to playing the fife in a fife and drum band. Nelly Goumaz and Yvonne Baier taught him piano at the Conservatory, but the composer-to-be diverted into the study of law. Nevertheless he kept up classes with Willy Hauer and happily supported Reiner Boesch's enthusiasm for contemporary music and...Mozart. But it was an elderly lady, Marie-Louise Sérieyx who infected him with the virus of composition by mercilessly drilling him in the musical rules of schola contorum from which no-one emerges unscathed, and by transmitting the art of fugue. Arranger and accompanist, composer of songs for Swiss Romand artists, Antoine Scheuchzer has been able to devote himself to composition only in his leisure time.

Article paru au lendemain da la première exécution publique.

Décidément, la programmation classique du Festival de la Cité bat cette année tous les records.
Record d'affluence, inégalable sans doute, vendredi soir pour le Requiem de Mozart (lire notre Edition de samedi), record d'ambiance dimanche soir pour du jamais entendu à la Cathédrale: une création d'un concerto d'Antoine Scheuchzer et une ration généreuse de valses de Strauss. Pour cause d'averse, le concert-événement de l'Orchestre du festival, prévu sur l'esplanade du Château, s'est replié à l'abri des voûtes de l'austère édifice religieux.

Quelle mouche a piqué Antoine Scheuchzer, avocat et industriel lausannois, mais aussi pianiste-accompagnateur plus porte sur la variété et le jazz, à écrire le plus sérieusement du monde un concerto pour piano, violon et orchestre? Tout bonnement le plaisir. Le plaisir d'écrire quelque chose de durable, quelque chose de longue haleine, de structuré, de solide.
Un travail immense, on s'en doute, pour un quasi-autodidacte dans ce domaine. Mais notre dilettante a suffisamment confiance dans sa plume musicale — que certains chansonniers romands apprecient — pour oser se lancer dans cette entreprise. Le resultat est surprenant, non pas qu'il surprenne les oreilles par quelque hardiesse harmonique, mais par l'adoption totale du style le plus classique, teinte ici ou la de romantisme.
Le point vraiment original, et qui n'en a pas l'air, c'est qu'il n'existe pas de concertos pour violon et piano. En fait, Antoine Scheuchzer comble un trou dans la panoplie des concertos romantiques, quelque part entre Beethoven et Schumann, avec des réminiscences mozartiennes et des anticipations brahmsiennes. Ce faisant, il offre une belle occasion à deux excellentes musiciennes — Julie Lafontaine au violon et Marie-Cécile Bertheau au piano,— de briller en soliste. L'écriture est génereuse, le geste ample et naturel, et le mouvement lent, foyer romantique de l'ouvrage, amène de somptueuses mélodies.
Antoine Scheuchzer voulait d'abord se faire plaisir, et à le voir dimanche soir, il se régalait. En même temps, il charme d'emblée ses auditeurs, ce qui n'est pas rien.